Vi tar ett långt men enligt min mening intressant stycke från andra ändan av boken, som då blir lätt att placera i tiden:
Författaren menar sig väl själv ha kunnat förtjäna ett pris. Dock hör det till undantagen att den aktuella genren belönas av SA.
Citat:
Men teknologin gjorde inte bara konsterna allestädes närvarande utan förvandlade också det sätt varpå de uppfattades. För en person som har växt upp i en tid när elektroniskt och mekaniskt producerad musik är det normala ljud man hör i popmusiken, både den levande och den inspelade, i en tid när det är lika enkelt för minsta barn att frysa en bild och upprepa en ljud- eller bildslinga som det tidigare hade varit att läsa om ett textstycke, i en tid när teaterns illusioner är ingenting mot vad tekniken kan göra i TV-reklamen, bland annat berätta en dramatisk historia på trettio sekunder, i en sådan tid är det nästan omöjligt att erinra sig hur primitivt lineär och sekventiell uppfattningsförmågan var på den tiden då den moderna högteknologin ännu inte hade gviit oss möjligheten att knappa oss igenom hela utbudet av tillgängliga TV-kanaler på några sekunder. Teknologin förändrade konstens värld i grunden, dock populärkonstens och underhållningens värld tidigare och djupare än "finkulturens" och de mer traditionsbundna konsternas värld.
Men vad hade inträffat i den världen? [...] Det faktum att "Europa" (varmed de flesta i Väst mellan 1947 och 1989 menade "Västeuropa") inte längre var konstens viktigaste hem var allmänt accepterat. New York skröt med att ha ersatt Paris som bildkonstens centrum, varmed man menade att man hade tagit över konstmarknaden eller blivit den plats där levande konstnärer betingade de högsta priserna. Mer betecknande är att Svenska Akademien, en församling vars politiska intuition normalt är intressantare än dess litterära bedömningar, började ta den utomeuropeiska litteraturen på allvar från och med 1960-talet efter att tidigare ha förbisett den nästan helt, med undantag för den nordamerikanska (som hade fått Nobelpris regelbundet från 1930, när Sinclair Lewis blev den förste pristagaren). Ingen seriös romanläsare kunde på 1970-talet ha undgått att stifta bekantskap med den briljanta skolan av latinamerikanska författare. Ingen seriös cineast kunde underlåta att beundra, eller åtminstone låtsas beundra, de stora japanska filmregissörerna som på 1950-talet med början från Akira Kurosawa gjorde succé på de internationella filmfestivalerna, tillsammans med bengalen Satyadjit Ray. Ingen blev överraskad när den första författaren från Afrika söder om Sahara, nigerianen Wole Soyinka fick Nobelpriset 1986.
Men vad hade inträffat i den världen? [...] Det faktum att "Europa" (varmed de flesta i Väst mellan 1947 och 1989 menade "Västeuropa") inte längre var konstens viktigaste hem var allmänt accepterat. New York skröt med att ha ersatt Paris som bildkonstens centrum, varmed man menade att man hade tagit över konstmarknaden eller blivit den plats där levande konstnärer betingade de högsta priserna. Mer betecknande är att Svenska Akademien, en församling vars politiska intuition normalt är intressantare än dess litterära bedömningar, började ta den utomeuropeiska litteraturen på allvar från och med 1960-talet efter att tidigare ha förbisett den nästan helt, med undantag för den nordamerikanska (som hade fått Nobelpris regelbundet från 1930, när Sinclair Lewis blev den förste pristagaren). Ingen seriös romanläsare kunde på 1970-talet ha undgått att stifta bekantskap med den briljanta skolan av latinamerikanska författare. Ingen seriös cineast kunde underlåta att beundra, eller åtminstone låtsas beundra, de stora japanska filmregissörerna som på 1950-talet med början från Akira Kurosawa gjorde succé på de internationella filmfestivalerna, tillsammans med bengalen Satyadjit Ray. Ingen blev överraskad när den första författaren från Afrika söder om Sahara, nigerianen Wole Soyinka fick Nobelpriset 1986.
Författaren menar sig väl själv ha kunnat förtjäna ett pris. Dock hör det till undantagen att den aktuella genren belönas av SA.