Jag protesterar mot att Anneli Furmarks teckningsstil skulle vara ful.

Hennes människor må vara fula ibland men det är för att de skall vara det, och hon är oerhört skicklig på att återge små nyanser och känsloskiftningar i anletsdragen, särskilt de där manliga småleendena som försåtligt balanserar mellan att vara oskyldigt vänliga och oerhört slemmiga.
Jonssons människor är däremot fula därför att han bara kan teckna fult, eller rättare sagt inte alls. Men han har väl aldrig utgett sig för att kunna det heller, hans syfte är ju det verbalt berättande självbiografiska. Tyvärr kan det kanske bidra till att bildernas konsekventa, onyanserade fulhet hos läsaren skapar ett slags genomgående stämning av avsmak inför hela berättelsen även när det inte alls är meningen, det kanske blir svårare att engagera sig i figurernas personliga lidanden när snart sagt hela deras tillvaro verkar vara ett lidande i en mardrömsvärld ā la Mark Beyer och de fula och utstötta åtminstone inte är fulare än någon annan.
Men som Panguu påpekar är det ju en tradition inom alternativserievärlden - dit svenska vuxenserier nog vanligen räknar sig - att teckna konstlöst och oslipat, för att undvika att bildens elegans tar över intresset för berättelsen och det eventuella budskapet. Ett tidigt exempel är väl Justin Green som var bland de första att konsekvent och osentimentalt skildra sin uppväxt i serieform; även om han var en skolad tecknare så valde han en ganska grov stil i sina serier. Fast det fanns väl förstås undantag redan från genrens begynnelse, Robert Crumb och Vaughn Bodé och Howard Cruse t.ex.
Vad gäller Jonsson kan man kanske undra om han ändå inte är bäst som redaktör -
MegaPyton blev väl i alla fall bra under hans händer?