Musikteori

Applåder. Sjukt bra och intressant tråd.

uh. .jag komer aldrig ha tålamod till att lära mig massa skalor och teori, det är så tråkigt tycker jag
istället för att lära mej skalor för att veta vilka toner som passar till vissa ackord etc.. så har jag övat up pmitt gehör och testat mej fram med vilka toner som passar in och jag är då nöjd!
jag testade att lära mej D-skalan förut, då jag oftast skriver låtar i D, men jag märkte att såfort jag lärt mig den så låste jag bara in mig i skrivandet och tänkte efter skalan hela tiden när jag skrev låtar, vilket var SKITTRÅKIGT!!!
det blev ingen som hellst känsla i låtarna alls.

så jag rekomenderar TS till att bara lira allt som är kul, testa dig fram till vilka toner som passar vart, på det sättet blir det mer känsla i musiken du skapar också (tycker jag iallafall... mycket mer känsla i att skriva direkt fårn hjärtat istället för att följa ramarna)

Det finns INGET samband mellan "okunskap" om teori och mer känsla. Vilket jävla skitsnack. Bara i musikens värld denna myt/missuppfattning är så spridd, förmodligen p.g.a. att så många tänker som dig och "inte orkar" lära sig hantverket ordentligt.

Inte i någon annan konstform anses det finnas någon motsättning mellan att lära sig grunderna ordentligt och att kunna uttrycka sig "med känsla" - det förstnämnda ses snarare som en förutsättning för det sistnämnda. Inte fan kan man tolka en balett ordentligt utan en jävla massa övningstimmar i danslokalen, lika lite som god kunskap om färger, ljus, material ger o-känsligare bildkonst.

Men, som sagt, "plinkar lite på guran... höhö" gör en massa folk, och då sprids denna uppfattning som endast fördummar hela musikvärlden.

Det är fan tragiskt.

det har jag aldrig sagt heller, jag sa bara vad som funkade bäst för MEJ!

jag berättade bara om mina erfarenheter och det jag skrev är helt sant om hur JAG uppfattar och tycker och sedan vad som funkat för mig, och jag har väl rätt till det?
det enda tragiska är att du överdriver det jag skrev så jävla mycket och verkar vrida och vända på allt så de låter som jag hatar allt som har med teori att göra, men jag tänker inte ta denna diskusion, då du ändå verkar ha svårt att acceptera att alla inte tycker om att sitta och plugga teori, och sen för att det blir jävligt off topic...

Är det verkligen off-topic att diskutera musikteorins roll i en tråd som heter "musikteori"?

känns inte som att det är åt det hållet diskutionen kommer leda då du verkar störa dig på MITT sätt att skriva musik och att jag skrev vad som funkade bäst för MIG.

jag vet mycket väl att det är bra att kunna teori, jag har ju tagit till mej en del annan teori än just detta med att lära mig skalor (teori är ju så mycket mer och vissa saker är intressanta tycker även jag) men för vissa så känns det helt enkelt inte rätt att plugga en massa skalor och sen följa "ramarna" när man skriver en låt som jag sa.

och där finns det inte mycket att diskutera heller, eftersom jag återigen skriver vad som funkar bäst för MIG, och det kan lixom inte diskuteras, för det känner jag bäst själv.

förstår du nu varför jag inte vill lägga mer tid på detta?
känns rätt menlöst att behöva sitta och försvara sig bara för att man inte agerar lika när man skriver en låt eller tycker om att ägna sig åt samma sak när man spelar gitarr.
tex... du kankse tycker om att sitat och nöta skalor när du spelar gura, jag tycker mer om att skriva låtar.
så är det bara, vi tycker olika och finner alltid vad vi tycker mest om att göra.

acceptera det, jag gänller inte på att du kankse gillar att sitta och plugga teori hela dagarna om du gör det, tycker du om det så fortsätt med det

haha, nu blev det visst början på en diskution här iaf men jag har sagt mitt och vad jag föredrar och vad som funkar bäst för mig, det behövs som sagt inte argumenteras emot, bara att acceptera att alla inte funkar på samma sätt.

Tänkte att jag kunde passa på att bidra med lite tips på hur man kan använda de gamla hederliga pentaboxarna för att få ens sololir att låta färskt.

Tänk er att ni har ett moll-ackord, låt oss säga Em. Vilken skala väljer ni att lira över ett sådant ackord? De vanligaste svaren skulle gissningsvis lyda ''Em-penta'', ''Em-blues'' ''E-aeloisk/E-ren moll'' eller ''E-dorisk'' beroende på sammanhanget. Om så är fallet tänker jag föreslå att ni även testar att lira följande skalor. Bm-penta, Am-penta och F#m-penta.

Vadan detta? Jo, om man spanar in vilka toner de olika pentaskalorna innehåller så kan man konstatera att de alla innehåller delar av några av de tidigare nämnda skalorna.

Bm-penta förhåller sig som följande över ett Em. 5(B), 7(D), 1(E), 2(F#), 4(A). Funkar fint oavsett om ackordet som man spelar över är av en aeolisk eller dorisk karaktär(korrekt begrepp?). Funkar även(p g a avsaknaden av ters) över ett E7 eller ett ackord av mixolydisk karaktär.

Am-penta förhåller sig som följande över ett Em. 4(A), b6(C), 7(D), 1(E), b3(G). Funkar ifall ackordet det spelas över är av aeolisk eller frygisk(Esusb9 ifall jag inte har fel? Eller detta kanske bara gäller jazz?)

F#m-penta förhåller sig som följande över ett Em. 2(F#), 4(A), 5(B) 6(C#), 1(E). Funkar ifall ackordet det spelas över är av en dorisk karaktär. Funkar även(p g a avsaknaden av mollters och septima) över ett E ackord av Mixolydisk(E7) eller Jonisk(Emaj11) karaktär.

Om du som läser detta sitter som ett jävla frågetecken just nu så kan du också för all del skippa den teoretiska biten istället testa det i praktiken.

Och då jag vet hur pass inbrända en del mollpenta-licks kan vara i gitarristers muskelminne så passar jag också på att påpeka att ni ska betrakta E(eller vad ni nu väljer att tillämpa detta över) som grundton.

Är det någon annan som sitter inne på några feta pentatoniska koncept månne?

Jag håller med Bartman777 om att det är mycket roligare att spela låtar som man känner för utan att tänka för mycket på teori. Så gör jag när jag sitter själv och spelar. Det som man själv kommer fram till att det låter bra är har troligen någon musikalisk term bakom och man följer musikaliska regler helt utan att veta om det.

Dock är det väldigt bra att ha teorin i bakhuvudet när man spelar med andra. Det är mycket enklare att förklara hur man vill ha det när man är bevandrad i musikaliska termer. Detta förutsätter dock att de andra personerna som man spelar med också är det.

tack, det har jag också tänkt på, har bara inte kunnat förklara det så smidigt haha

HEJ! jag hittade denna tråden tänkte jag bara : äh vafan den här tråden måste levas upp!

egentligen inte nån speciell fråga som jag har .. men kanske kan passa på att fråga när altererade skalor passar att användas?

Över altererade ackord.

D v s ett dominantackord med höjd och/eller sänkt 5a och/eller 9a

Exempelvis G7#5b9, G7b5#9, G7#5#9, G7b5b9

Det är vanligt att man skriver ut dessa ackord som t ex Galt, då får man vara kreativ och själv välja alterering.

En sak förbryllar mig när jag ska lära mig teori: varför måste man ha olika namn på skalor som ändå är likadana? C Ionian är ju samma sak som D Dorian, bara det att intervallet är förskjutet från hel-hel-halv-hel-hel-hel-halv till hel-halv-hel-hel-hel-halv-hel - men det är ju precis samma toner.

Finns det inget annat sätt att tänka skalor? Jag gillar Allan Holdsworths sätt att se på dem, men för att lära sig hans sätt så behöver man nog nästan vara professor i matematik och ha ett minne som är mycket bättre än mitt.

Jag vill inte lära mig improvisera, men jag skulle gärna vilja kunna kolla på en ackordföljd och säga "det där ser ut att vara tonarten Bm" och då veta vilka skalor som passar att spela över, så att jag kan komponera solon och melodier.