I vilken ordning bygger ni upp en låt?

Jag brukar få en melodislinga med tillhörande ackord i huvudet, och då sätter jag mig och leker lite. Slingan i sig brukar få bli mellanspel och/eller refräng, och så bygger jag resten av låten och arrangemanget kring den.

Numera skriver jag texterna med mikrofon i hand.

Nej inte jag heller.
Förstår inte vad du menar FLHS1000, skär som i att det låter surt för att dom går i olika tonarter eller vad?
I såfall är ju problemet lätt fixat.

Nej jag menar egentligen på 2 sätt, det första är hur ni får hela ljudbilden att stämma, alltså tänk dig att du har ett minimal beat, fast mitt i allt kommer en jungle snare tillexempel. Det skulle märkas direkt att den inte hörde dit. Det var ett lite överdrivet exempel men det är ungefär så jag menar, vissa ljud stämmer inte in i din låts ljudbild och jag är skitdålig på att märka sånt, jag tänkte om någon har något bra tips på hur man får ljuden att stämma överens lite bättre och flyta ihop på ett finare sätt.

Det andra sättet jag menar är när jag ibland lägger olika syntar så skär dom sig på något sätt så det inte låter bra helt enkelt även fast det i teorin borde låta awesome Men då är det kanske som While säger en compressor och EQ som saknas. Lägger du samma compressor och EQ på de olika ljuden eller var för sig?

Använd referenslåtar när du gör en låt och mixar. Du hör ett beat du tycker låter bra, den har ett tryck i botten där både basen och kicken hörs tydligt och bra, ta då den låten och lägg det i din DAW och ha den som en referens och jämför med din egen låt. Du behöver inte sluta där, vissa proffs använder tre fyra olika referenslåtar för olika ändamål, t ex en låt där man tycker att det är på gränsen till för mycket bas, så man inte går in i samma fälla. Kan vara viktigt för oss som sitter i våra små sovrum-studion. Leta i dim musiksamlin efter beats du tycker få till det och låter kompletta som du beskriver och använd dem.
Patchar i synthar är många gånger gjorda för att imponera när de spela i solo, men fungerar mindre bra i låtar. Inte så konstigt då de som skapade ljuden inte kan veta vad som är bäst för varje låt. Försök få till det så bra som möjligt i synhten först innan du lägger på en EQ.

Det man gör för att få ljuden att gifta sig är att lägga på samma reverb en smula så att det färgar sakerna likvärdigt, sen kompressar man hela trumloopen man byggt så den smälter ihop mer och inte sticker ut och spretar som du verkar beskriva det.

Sen kan ju vissa ljud såklart kännas mer off, men då tror jag nog mer det beror på att dom har för hög eller låg volym, är i fel tonart osv. Du stör ju inte dig så mycket på vardagliga livets alla småljud eller hur? Det skulle vara att säga "nä kaffekokar ljudet passar inte in här i köket med dom andra ljuden"

Var säker på att du inte spelar fel toner också, men sen kan ju ljud såklart stämma mindre överens. I vardagen med kaffekokaren är det ju inte musik direkt vi lyssnar på, det är ju mest oljud men alla vardagliga ljud låter ju faktiskt ganska nice om man skulle stanna upp o lyssna. En synth är ju en mes i jämförelse med vad världen producerar för ljudspektrum.

Men du lär höra om du väljer helt störda ljud, om du håller på och gör en Deep house låt och lägger in en hardstyle lead så är det kanske inte fel i mixen, men det blir fel för din förväntan på låten var att den skulle låta housig. Vill du låta på ett visst sätt så ska du undvika att använda ljud som är "typiska" för andra inbitna stilar. Det blir du som dömer låten och kanske inte fel på ljuden i sig, du anser det är off för det inte stämmer överens med vad du ville. Därför ska du lära dig att skruva syntharna själv och inte bara sitta och testa presets.

Finns det något speciellt "reverb-ljud" man brukar använda om man kan säga så. Man vill ju inte ha för hög dry/wet för då blir det ju bara grötigt, man vill inte heller ha för hög decay time osv. Lägger man detta på mastertracken eller?

Skapa en auxchannel som du sen sänder till en bus med ett långt reverb och ett kortare, sen kan du ange med den ratten hur mycket av reverbet du vill sända till varje ljud. Så när du tar t.ex dina strings så har du ditt långa reverb på bus 3 t.ex och då väljer du bara bus 3 på din kanal och skruvar fram lämplig mängd reverb.

På detta sättet belastar du datorn mindre genom att inte ha 25 reverb pluggar igång samtidigt, alla dina ljud använder samma reverb. Detta kan du göra du med delay och annat med om du vill. På mastern lägger man oftast limiter och compressor just för att inte ljudet ska peaka och för att hela mixen ska gifta sig och få ett gemensamt sound.

Jag börjar med att göra en idé för låten. Om min idé blir bra så börjar jag bygga på låten, och jag börjar alltid med introt. Blir inte introt bra så går jag vidare tills refrängen, och sedan så slipar jag på introt. Och likadant med outro och allt annat som finns i en låt, går det inte först så går jag vidare, och sedan går tillbaka

Vet inte om jag förstod detta till fullo. Men aux track är typ ett return track? Så jag skickar "en viss mängd" ljud från någon midi-track eller något genom detta, och då kommer den göra om allt ljud till reverb eftersom jag lagt en reverb på den med 100% dry and wet? Jag förstår dock inte riktigt vad du menar med "bus 3".

Det är enklare än det verkar, ta en titt här...

http://www.youtube.com/watch?v=Ovt1jnztVx0 nu kommer du vilja ha logic för det är så jäkla härligt när det kommer till allt sånt här.

Tackar, jo alltid velat ha logic, men har ingen mac =(

Funkar rätt liknande med Return Tracks i ableton. Men logic är så mkt snyggare och bättre!